你的问题颇为复杂，我在回答之前先帮你梳理一下，1.八大美院是否提供考研冲刺班，这些冲刺班中是否包含导师个人开设的？2.综合类大学的美术艺术专业是否提供考研冲刺班？3.是否存在考研深造班？我来为你解答。首先：美院并未设立官方考研冲刺班，只有个别导师或考试机构开设的培训班，通常按月进行培训。其次：综合类大学的考研培训班情况与美院类似，但由导师开设的培训班相对较少，因为这些大学美术专业的人数和地位都不如美院。再次：你所说的深造班大多属于民办性质，即便有公办深造班，如果你真心打算考研，不建议你花费一年的时间去选择它，因为你需要的是集中的知识补充和专业训练。最后，给你一些建议：既然你是美术专业的学生，最好先访问各大美院的网站，使用谷歌、百度等搜索引擎查找历年的研究生考题（平面设计类常采用设计题，造型专业基本是考绘画等专业技能），自己进行针对性训练。其次，文化课程要提前准备，也可以参加一些培训班（如新东方）。最后，告诉你考研最重要的既不是专业，也不是文化，而是精神，你要有那种必胜的信心去迎接这个人生中最重要的考研之一。关于重庆油画考研，有哪些需要注意的呢？01/专业介绍油画起源于15世纪以前的欧洲绘画中的蛋彩画，经过尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后得到发展，由于他对油画艺术技巧的深入发展做出了独特贡献，因此被尊称为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画。油画传入中国的历史可以追溯到明朝晚期（当时多称“西洋画”）。当时随着中国海外贸易的发展，一些西方传教士开始来华传教，他们所携带的传教用的圣像画就是现今可查的最早的案例，对中国传统绘画产生过重要影响。02/考研流程考研流程主要包括以下几个步骤：1.确定报考院校和专业；2.网上报名：一般在10月底11月初，在学校官网公布招生简章及招生目录后，前往研究生招生信息网进行报名（招生简章有注明）；3.现场确认：一般在11月中，现在不少院校已经开通了网上确认，不用再进行现场确认了（留意官网通知）；4.打印准考证：12月中，在研究生招生信息网上打印；5.初试：12月底6.调剂：初试成绩出来后，复试前7.复试：3月中下旬~4月初按照这个流程，充分的备考周期为一年（跨专业零基础另论），即每年1月之前最好把报考学校和专业定下来，1月开始备考复习。03/考试概况考试分为初试和复试两个环节。初试两门专业课，两门文化课（外语和政治）。专业课由学校自主命题，外语和政治全国统考。外语以英语适用面最广，部分院校还可以考日语、法语、俄语等小语种，具体可以查看各个院校的招生目录里面的考试科目。英语又分英语一和英语二，报考学术型硕士考英语一，报考专业型硕士考英语二，英语一比英语二相对难一些。政治所有专业统一，也是所有专业必考。初试两门专业，一般一门理论一门手绘，或者两门都是手绘，要根据具体学校去看。其中理论多以中外美术史、艺术概论为主。手绘考试通常以素描和创作为主，素描通常考人像，如头像、半身像、全身像，是众多院校常见的考核内容，有些院校是写生，有些院校是默写；创作一般就给个抽象的主题，根据主题自由发挥，对表现形式没有限定。整体而言，一方面是考核学生的绘画功底，一方面考核学生的创作才气。复试通常包含三门科目：专业（导师）面试、外语面试（外语听力）、笔试（理论/手绘）。专业面试和外语面试通常不难，主要是围绕个人兴趣爱好、本科学习情况、对专业的基本认识等进行，一般开场会先做个自我介绍，然后由面试老师提问，考生回答。笔试常见的也是理论和手绘两类，一般初试如果考理论，复试通常会考手绘，初试考手绘，复试通常考理论。其形式和上面提到的大同小异。04/院校选择油画的普及面较广，基本只要招收纯艺类专业都会开设这个专业。艺术类院校当首推九大美院：清华美院、中央美院、中国美院、广州美院、四川美院、天津美院、鲁迅美院、西安美院、湖北美院。相对于设计专业，纯艺类专业不那么注重商业性，所以受是否一线城市影响没那么大。但人往高处走，一些优秀的导师及资源，名校通常自带流量。如果想靠家里近点发展，当然是以自己家里所在省份的院校作为首要参考，可以在研招网的院校库查看。其他学校，如南京艺术学院、山东工艺美术学院、云南艺术学院、吉林艺术学院、广西艺术学院也都不错。05/参考书目对于专业，通常理论科目学校会提供相应参考书目，以中外美术史和艺术概论最为普及，具体可以查看报考的院校招生信息。但是也不能迷信官网提供的参考书目，有些确实只作为参考，考试的时候却并不考，最好是找到相关资源了解清楚。常见的理论参考书目有：《中国美术简史》，央美教研室主编《外国美术简史》，央美教研室主编《美术概论》，王宏建《艺术概论》，王宏建《艺术学概论》，彭吉象《中国美术史教程》，薄松年《外国美术史简编》，张敢《艺术学概论》，杨琪《西方美术史教程》，李春《中国美术史纲》，李公明主编《西方美术史纲》，李行远著《艺术发展史》，贡布里希、范景中译《艺术概论》，郑锦扬主编
《中国美术简史》，李茂昌
《中国美术史》，洪再新编著
尽管市面上有关美术的书籍种类繁多，版本各异，但根据湿兄近年来的研究，考核内容的大纲基本保持一致。有些学校的老师会撰写相关著作，因此学校可能会更倾向于使用本校老师的作品。
在美术类考核中，中外美术史是考查的重点，央美教研室主编的《中国美术简史》和《外国美术简史》最为常见且权威。其次是美术概论/艺术学概论，其中王宏建的《美术概论》《艺术概论》、彭吉象的《艺术学概论》较为常见。
对于手绘学校，通常不提供参考书目。对于初学者或跨专业学生，湿兄根据个人喜好推荐以下书籍，仅供参考：
06/报考建议
纯艺类专业与设计类专业有所不同，更注重门派和个人的艺术才华。导师通常倾向于招收熟悉的学生，因此在报考前最好先联系导师，了解其意愿。
如果是跨专业，且绘画基础为零，考上该专业的几率较小，需要做好长期准备的打算。
央美、国美、鲁美、津美、广美、川美、西美、湖美。
扩展知识
一、关于八大美术学院
美术学院（Academy of Fine Arts）是以推动国家艺术发展、培养艺术家，并通过定期展览和授予荣誉会员来提升成员专业和经济地位等目的而组织的艺术家团体。16世纪的意大利就成立了美术学院。17、18、19世纪，法国、英国、美国相继建立了各自的美术学院。
中国有中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院八所独立建制的专业美术院校，通常称为八大美院。
二、美术学院的起源
学院（academy）一词源于古希腊哲学家柏拉图在雅典西北郊创建的Akademeia学园，后泛指各种学术研究性机构。在古典意义上，“学院”意味着对知识与美德的自由追求。至中世纪，学院传统一度中断。公元529年，查士丁尼一世下令关闭学园，并镇压“邪教”和破坏偶像。
直至15世纪70年代前后，随着柏拉图主义在意大利复兴，学者菲奇诺主持柏拉图学园在佛罗伦萨恢复。在这一非正式的聚会中，参与者就哲学问题进行轻松愉快的对话与讨论。
至16世纪，academy的名目更多了，涉及文学、戏剧、音乐、剑术、马术、舞蹈等，并逐渐扩展到自然科学。“美术学院”正是诞生于这一风尚之中，它既是一种艺术家的聚会，同时也具有某种教学功能。
三、美术学院的成果
18世纪的美术学院成果可归纳为以下几点：
1.促成了艺术家地位的提高；
2.古典主义的审美理想和审美规范在学院中逐渐确立起来；
3.艺术话语权也逐渐转移到教俗统治集团手中；
4.从那时起直到19世纪，美术批评、美术理论、美术史与美术展览在美术学院的框架下展开，此外，业余性质的美术鉴定和古物研究也与美术学院发生了密切的联系。
