2025法国艺术史考研机构盘点及排名

艺术史考研的理想院校包括：北京大学、清华大学、中国美术学院等。

2025法国艺术史考研机构盘点及排名

1. 北京大学

北京大学在艺术史研究领域享有盛誉。该专业涵盖了从古代到现代的艺术发展历程，并强调跨学科的研究方法。考研期间，该专业不仅考察艺术史知识，还注重评估学生的研究能力和学术潜力。同时，北京大学的师资力量强大，能够为学生提供丰富的学术资源和实践机会。

2. 清华大学

清华大学的艺术史专业同样受到考研生的青睐。该专业强调理论与实践的结合，为学生提供了一个优良的学习环境。艺术史课程内容广泛，涉及中外艺术史的多个领域，并经常举办艺术展览和研讨会，为学生提供了广阔的学术交流平台。

3. 中国美术学院

作为一所专业的艺术学府，中国美术学院的艺术史专业拥有深厚的学术底蕴。该专业不仅注重学生的艺术史知识，还强调艺术鉴赏能力和创作能力。考研时，中国美术学院的艺术史专业要求学生进行深入学术研究，并有一定的创作要求。此外，学院与多个艺术机构合作，为学生提供了丰富的学习和实践机会。

这三所大学在艺术史领域均具有卓越的学术水平和丰富的教学资源，是考研的理想选择。然而，具体选择还需根据个人的兴趣、研究方向和未来职业规划来决定。

关于考研资料，我购买了相关书籍，但具体书名和作者不便透露。

《艺术设计讲义》

第一讲艺术设计的定义

20世纪美国设计师罗维创立了艺术设计中的流线型风格，如飞机、汽车、舰艇等。美国艺术设计师德雷福斯于1937年设计的现代电话机原型。环绕我们生活的美，也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界……

一、艺术设计观念的历史发展

艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。艺术设计是现代工业批量生产的条件下，将产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。

（一）中国艺术设计观念的形成

1. 春秋时代的文献中，有许多关于艺术设计的观念记载。《老子》、《论语》、《大学》等。

2. 战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。在我国器物制作史上产生了重大影响。它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则，并包含着丰富的艺术设计观念。以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。

3. 明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”即“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。

4. 清朝康熙年间李渔《闲情偶寄·器玩部》中的艺术设计观念。他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。

（二）西方艺术设计观念的演变

1. 古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。艺术和技术是不同的，然而相互补充的活动。

2. 苏格拉底提出了美和效用的关系问题，他认为美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑。

3. 柏拉图区分了绝对美和相对美。他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。

4. 西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。区分出有用的美和装饰的美。

5. 古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中美和功用的关系。提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。

6. 奥古斯丁区分出自在之美和自为之美。自在之美是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，它应该针对消费者的实际需要。

7. 达芬奇文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。

8. 18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。

9. 19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。

二、设计活动中的艺术设计

设计作为一种人类有意义的活动，其含义是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法图样等。

设计的两种表现形态：1. 他只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。2. 设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

设计和生产的关系：1. 设计和生产相适应，他们是一种统一的行为；2. 设计适应生产；3. 设计独立于生产，但对生产的影响很小；4. 设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从于设计。

艺术设计

三、艺术设计和自主创新

（一）艺术设计的复杂性和变易性

艺术设计的复杂性表现为，它具有多种类型和模式。类型的多样性，既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异，又取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性，决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。

艺术设计的变易性也很明显。最初它作为建筑的一部分，最有代表性的是“包豪斯”（意即“建筑之家”）的成立。后从欧洲移植到美国，20世纪30-40年代，独立于建筑而得到发展。美国的艺术设计主要是商业性艺术设计，以追求商业利润为目的。在风格上，它同式样主义处在密不可分的统一中，但游离于功能之外改变产品形式。50-60年代，德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义，使艺术设计摆脱式样主义。艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。

（二）艺术设计是企业集成创新的重要途径

2005年12月举行的中央经济工作会议指出：“要把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。”自主创新有三种方式：原始创新，集成创新，引进消化吸收以后再创新。基于艺术设计的以上特点，我们认为，艺术设计是企业集成创新的重要途径。

艺术设计作为集成创新，有如下特点：

1．艺术设计拥有原型或原生材料，这表明它拥有可供集成的客体。这些客体不仅限于同种类或相近种类的物体和现象，甚至可以跨越较为疏远的种类。不同领域的客体可以相互组合，甚至不必是整个客体，只需是客体的一部分、作用原则或功能特征，也能集成为新的统一体。

2．艺术设计具有明确的目的性和强烈的功利性。与之不同，发明往往是无意中产生的，或者是长期实验的结果。例如，苏格兰人贝尔发明电话属于原始创新，而美国人德雷福斯设计电话机的现代款式则属于集成创新。

3．艺术设计起着进步的加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用。它将科学家和发明家所获得的发现、规律、原则、材料应用于具体的现实，使它们进入工业、技术和日常生活中。

4．艺术设计在集成创新时产生出质量效果。例如，赋予产品以美和舒适的属性。

第二讲早期工业时期的艺术设计

艺术设计作为一种职业，诞生于20世纪初期。英国人威廉·莫里斯和罗斯金被后人视为艺术设计的先驱者。在19世纪末期，手工艺设计向工业艺术设计的过渡中，德国建筑家泽姆佩尔发挥了重要作用，德国艺术工业联盟实现了这种过渡。受到德国艺术工业联盟的影响，英国和法国早期的艺术设计也得到了发展。

罗斯金是英国艺术理论家、画家、诗人和政论家，属于英国浪漫主义晚近的一代。他提倡复兴“富有创造精神的”中世纪手工艺。作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理，肯定“装饰是建筑的首要部分”，呼吁工业化的英国回到中世纪。

作为一位道德学家，罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资产阶级社会。在19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中，罗斯金作为道德主义的代表，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性；要求艺术具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义；丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张，倒退到手工生产中去。他并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。基于这个原因，罗斯金严肃批评了当时著名的建筑“水晶宫”，认为它的固定，彻底破坏了自然景观。

罗斯金以文化学态度看待艺术现象，强调像阅读弥尔顿或但丁那样“阅读”过去时代的建筑。他在手工劳动中看到创造因素，并把这种劳动诗化。他是第一个始终不渝地把艺术、劳动和道德因素联成整体的人。

威廉·莫里斯是罗斯金观点的最早支持者之一。关于19世纪下半叶建筑和实用艺术发生衰落，莫里斯总结了两点：首先，资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一的价值，制造商由于采用机器，因而能够用同样的工时和成本生产多得多的廉价产品，导致产品艺术质量下降；其次，追逐利润的物质生产的增长导致劳动分工，丧失了劳动的创造性。他认为，每个历史时代艺术性质的决定因素是作为该时代基础的劳动的性质。

莫里斯把罗斯金的思想付诸实践。莫里斯的结婚新居“红房子”力求接近中世纪后期的风格。如采用了某些哥特式细部——尖拱顶、高坡度屋顶等。“红房子”不仅影响了私人住宅的设计，而且成为对人栖居的环境进行整体安排的范例。

莫里斯参与创办手工艺研究同业行会——英国最早的设计协会之一。他主张把手工生产和机器生产相对立，同时他对产品结构十分关注。

莫里斯把当时英国人不喜欢公开谈论的私人住宅和居住环境问题变成讨论的对象。他建议采用风格轻盈的室内装潢、明亮和色彩鲜明的墙纸、新的灯具和家具。1866年展出的“绿客厅”是未来室内装潢的实验设计，和“红房子”一样获得广泛的知名度。莫里斯以此表明艺术家参与环境设计的可能性。

在艺术理论上，莫里斯重新评价装饰实用艺术和手工艺在整个艺术体系中的地位。如果说罗斯金注意过去时代建筑的历史方面和艺术方面，那么，莫里斯则把手工艺确定为艺术的基础。在他看来，其他各种造型艺术是从手工艺中产生和发展起来的。莫里斯认为，任何人都能够从事艺术创作，就像能说话一样，虽然造型艺术创作要求特殊的技能，要求学习艺术语言。所有的人都应该被吸引到艺术创造的活动中来。

在美学理论上，莫里斯主张，每一代人都把人类所积累的文化当作遗产来接受。他们知觉美和在劳动中体现美的艺术才能差不多是相等的。而各代人之间的差异在于表现他们才能的形式。例如，在中世纪很多人都从事艺术创作，因为他们生活在自然经济中，要为自己和周围的环境制造物品、建筑房屋。

新艺术运动

“如同英国的艺术与手工艺运动一样，欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的优点。毫无疑问，艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外，还追求比新艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术。”

如果艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术，那么，新艺术运动从大自然中吸取创作灵感。他们以日常生活作为艺术的对象，观察自然中昆虫、植物、动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。

新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响。唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活，主张为了美的体验而对美进行体验。如：巴黎一个地铁入口采用金属铸造技术，模仿扭曲的树木枝干和蜿蜒的藤蔓，显得典雅而浪漫。

二德国艺术工业联盟

（一）泽姆佩尔

20世纪初，泽姆佩尔“对同样也重视物品纯粹目的的德国应用艺术运动有强烈的影

德国的泽姆佩尔在《科学，工业和艺术》一书中阐述了工业生产领域中艺术创作的衰落，主张通过改革艺术、研究和普及器物世界的美来改变现存状况。泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果的审美利用之间的中间环节。他认为，这种中间环节就是形式，它形成了物质文化领域中艺术活动的特征。器物形式既取决于它所由制作的材料，也取决于体现原初构思的手段，以及影响某些形式形成的生产因素。

《技术艺术和结构艺术中的风格，或实践美学》：研究了艺术中造型的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分，带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念，泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点：一是器物的物质用途，二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一，这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。

（二）德国艺术工业联盟

德国艺术工业联盟成立于1907年，它的成立和反对青春风格等艺术流派有关。

德国的青春风格与奥地利分离派的观点一致。青春风格源于希尔特于1896年1月1日在慕尼黑创办的《青春》杂志。该杂志声称“摆脱任何狭隘的观念，研究艺术问题和生活问题”。杂志封面饰以奇异的波形线条和花鸟图案，图案中间一些半裸的美女头发松散，姿态娇纵。杂志的波形装饰字体成为新风格的特征。

在青春风格和分离派的影响下，德国和奥地利的大量建筑都装饰了奇异的自然图案。这派艺术家制作的家具中，腿和靠背的线条明显弯曲，吊灯和台灯的金属部分和灯罩使人想起植物的图案。他们十分注意原材料的美，强调原材料加工的高超工艺，直接模仿自然界——大地、水、风、飞禽、走兽、植物的那些结构原则和形式原则。

在批判装饰风格和青春风格、以及分离派观点的背景下，为了探讨技术产品的审美本质以及标准化对艺术发展的影响，一些德国建筑师、艺术家和工业家联合起来，共同关注艺术兴趣和研究对象。这一想法得到了德国官方机构的支持，于是，德国艺术工业联盟应运而生。该联盟旨在融合艺术与工业，以及艺术家与工业家的力量，共同追求产品质量和最佳表现形式。

德国艺术工业联盟深受罗斯金和莫里斯的影响。其章程明确指出：“艺术工业联盟的目标是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提升工业产品的质量，并全面研究这一问题。艺术家、工业家、生产问题专家以及‘候补会员’均可成为联盟成员，整个团体和机构也可被接受为‘候补会员’。”艺术工业联盟的诞生与当时德国出现的世界第一批大型垄断组织密切相关。在这些垄断组织中，艺术家和工业家建立了紧密的合作关系，展现了艺术任务和生产任务之间新型相互关系。许多知名企业家的加入，使艺术工业联盟的影响力不断扩大，吸引了众多才华横溢的艺术家投身工业领域。

德国艺术工业联盟的巅峰之作是1927年在斯图加特举办的怀森霍夫住宅展览会，该展览会提出了全新的住宅概念，从房屋到咖啡杯等一切物品都呈现出统一的风格。

德国艺术工业联盟积极追求商业目标，其活动提升了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力。

三、英法早期的艺术设计

（一）英国早期的艺术设计

1915年，英国成立了艺术设计和工业协会，成员包括艺术设计师、工业家和商人。该协会的工作包括举办展览、争取订单、制定艺术设计工作评价标准等，并编辑出版有影响力的报刊，详细研究英国艺术设计实践，组织讨论艺术设计和建筑著作的书评。

1930年，英国工业艺术家协会成立，最初由若干艺术经理和选举产生的委员会领导。该协会的作用在于协调与客户和其他创作团体的联系，包括英国皇家艺术协会、广告艺术家协会、国际艺术家协会、英国建筑家协会等。该协会没有自己的杂志，但在各种专门的和一般的艺术刊物上发表文章，阐述自己的立场。

英国20世纪上半叶最重要的艺术设计理论家里德，其代表作《艺术和工业》对当时英国艺术设计界最关心的艺术与工业的关系问题进行了总结。

（二）法国早期的艺术设计

法国20世纪前期艺术设计最重要的代表是柯布西埃，美学家苏里奥则是一位重要的艺术设计理论家。

柯布西埃出生于瑞士一个钟表雕刻工家庭，在法国接受过艺术教育。他把现代技术成就与形式和造型相结合，在住宅和公共设施中展示了现代设计的各种可能性。自1917年起定居巴黎。1918年，他和法国画家奥藏方一起制定了纯粹主义理论，试图将经济和机器时代的规则引入绘画，简化地勾勒日常生活用品（多为家庭用具）的线条轮廓。他认为，人栖居的现代环境包括城市建设、建筑和产品世界。

在《城市建设》中，柯布西埃描绘了理想城市的图景。摩天大楼创造了垂直的城市，直指苍穹，阳光灿烂，空气充足。摩天大楼巨大的几何图形正面，全部用玻璃建造，大楼像水晶一样清澈透明。楼群的底部建造公园，使整个城市连成一个巨大的花园。柯布西埃把工业化时代的住宅理解为现代城市总结构的基元。他为1925年巴黎世博会设计的“新精神”展馆，就是这种基元同等规模的模型。每一套公寓是一个立方体，660套公寓可以建在一起，形成一种社区。

柯布西埃的创作重新思考了结构功能因素在艺术形象设计创造中的作用，在许多方面决定了20世纪建筑和艺术设计的风格。他认为“现代装饰艺术没有装饰”，把重点转移到纯粹比例和简单几何图形的和谐上，制定了以人体比例为基础的各种尺寸和谐的系统，并在著作《人的三种规定》中对此进行了论证。

苏里奥倡导理性主义美学，论证理性美。所谓论证理性美，就是寻求客观的、甚至国际上通行的美的技术形式。与当时流行的实验美学“自下而上”地寻找美的客观规律相反，苏里奥“自上而下”地从哲学上论证这些规律。他还把理性主义原则运用到艺术创作和趣味问题上，反对印象派观点，强调趣味判断中感情和理智的共同作用。

668中外艺术史概述

清华美院的专业一考试在第二天上午进行，时间为8:30-11:30，考试分值150分。

通过分析近年来研究院的题目，研究院对专业一的考察主要集中于美术史相关理论以及设计史相关理论这两个部分。

其中美术史主要涉及中国美术史、外国美术史、美术理论三个部分，这三个部分的难度适中，关键在于内容丰富。

设计史与美术史类似，设计史论这一部分也涉及中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术设计理论、世界现代设计史等，难度也适中，关键在于内容丰富。

668中外艺术史必备参考书

虽然清华美院没有指定参考书目，但根据近年来的考题、考上的同学的复习情况以及140分以上高手的整理，我们总结出以下参考书目：

《中国美术简史》中央美术学院美术史系/中国美术史教研室编著，中国青年出版社

这本书作为高校美术专业基础理论课的教材，主要讲述了中国进入奴隶社会以来美术的发展历程及辉煌的艺术成就。

从这几年的考题来看，这几个章节都有出题的趋势，所以这本书是一定要看的。

《外国美术简史》中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编，中国青年出版社

这是一本介绍外国美术史的教材，全书共分8章，分别阐述了原始、古代美术；欧洲中世纪美术；欧洲文艺复兴时期美术；17、18世纪欧洲及美国美术；20世纪美术；亚洲美术；非洲、拉丁美洲古代美术等。

这本书是外国美术史的重点史论书籍。

《艺术设计概论》湖北美术出版社2002年版李砚祖

这本书作为本科教材，结合了艺术学与设计学的知识，是重要的理论参考书。

这本书共9章，分别是导论、艺术设计的历史、艺术与设计、设计与科学技术、设计方法、程序与管理、设计的哲学、设计与文化、设计师与设计、走向未来的设计。

也是经典的设计理论书籍。

《设计学概论》湖南科技出版社尹定邦

本书是设计学的基础教材，共有7章，分别是作为学科的设计、设计：人类的第一行为、设计溯源、现代设计、设计的现代分类、设计师、设计批评。

也是经典的设计理论书籍。

这本书适合与之前的书籍一同学习，以便将知识点串联起来。《中国工艺美术史》商务印书馆2014年版，田自秉著。该书收集和整理了我国从原始社会到二十世纪八十年代以来的工艺美术史料。

这本书系统地讲述了我国工艺美术的历史演变和发展，并分析了各个历史时期的艺术特色。丰富的史料和详尽的图录使本书不仅成为我国工艺美术学习和研究的重要参考资料，更是工艺美术专业研究生考试的必备书籍。

此外，这本书也是考试必备的参考书之一。《外国工艺美术史》高等教育出版社，张夫也著。本书是考试必备的参考书，记录了外国工艺美术发展的重要历程。

全书共分为20章，每章第一节为概述，从自然环境、民族、宗教、历史等方面进行简要论述，帮助读者在学习外国工艺美术史之前，掌握必要的文化和历史背景。从第二节开始，按照材料的分类或地区的划分，系统地介绍工艺美术的发展状况和艺术风格。每章的最后一节为结语，对本章内容和工艺美术风格特征进行了精要而有条理的总结。为方便读者学习和理解，本书精选并配置了数百幅随文插图和数百幅彩色图版。

这些内容既是命题的来源，也是答题必备的知识。《世界现代设计史》中国青年出版社2002年版，王受之著。本书是考试必备的参考书，共分十章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓和构建基本框架。

一定要入手。以下是一些中外艺术史补充参考书：

《中国大百科全书·美术卷》大百科全书出版社

《美术概论》高等教育出版社1994年版，王宏建、袁宝林著

《美术概论》上海人民美术出版社2009年版，邓福星著

《中国画论辑要》周积寅编著，江苏美术出版社

《西方画论辑要》杨身源编著，江苏美术出版社

《中国美术史教程》陕西人民美术出版社2008年版，薄松年、陈少丰著

《西方美术史教程》陕西人民美术出版社2008年版，李春著

关于清华美院668中外艺术史考研的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但至少包含是最好的了。

上面我们提到了周积寅的《中国画论辑要》，这本书阅读难度不大，总结了先秦至清代画论著述以及有关文献，因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。